ejemplo de gran plano generalplano general
ejemplo de plano americano
ejemplo de plano medio
plano de detalle
plano entero
viernes, 27 de octubre de 2017
jueves, 26 de octubre de 2017
miércoles, 25 de octubre de 2017
capturas de pantalla
esta son las funciones de mi cámara telefónica
así se ve la cámara una vez abierta
si deslizamos hacia la izquierda
encontramos distintas funciones
auto: cámara con enfoque automático
pro: función en el cual la cámara pasa a ser profesional con regularidad de iso, con brillo también regulable y contrastes
panoramica
enfoque automático: capacidad para enfocar distintos puntos de la foto
disparo virtual: movimiento de la cámara junto con el movimiento del teléfono
esta son los tistintos tipos de filtros
que trae incorporado el samsung galaxy S6
así se ve la cámara una vez abierta
si deslizamos hacia la izquierda
encontramos distintas funciones
auto: cámara con enfoque automático
pro: función en el cual la cámara pasa a ser profesional con regularidad de iso, con brillo también regulable y contrastes
panoramica
enfoque automático: capacidad para enfocar distintos puntos de la foto
disparo virtual: movimiento de la cámara junto con el movimiento del teléfono
esta son los tistintos tipos de filtros
que trae incorporado el samsung galaxy S6
martes, 10 de octubre de 2017
reencuadre
reencuadre
Desde los principios de la fotografía,
siempre se planteaba la necesidad de corregir el encuadre, de eliminar
partes de la imagen para conseguir centrar la atención. Todos los
grandes fotógrafos del siglo XX no dudaban en utilizar dos reglas que
formaban un marco o un simple rotulador para ver el potencial de la
fotografía si se recortaba. Por ejemplo, uno de los retratos más famosos
de Picasso, el mayor genio del siglo pasado, fue obra de Arnold Newman.
El recorte de la imagen es brutal. Y por ello no pierde ni un ápice de
calidad. El espectador sólo ve el resultado final, y eso es lo que
cuenta.
Pero también había importantes detractores del recorte. El más famoso de toda esta corte es ni más ni menos que Henri Cartier Bresson. Afirmaba que la composición había que hacerla en el momento de la toma, y que cualquier alteración posterior era poco menos que un fracaso y la justificación perfecta para tirar el negativo a la basura. Un pensamiento demasiado radical del fotógrafo más famoso.
En Adobe Photoshop tenemos dos herramientas principales para esta función. Marco rectangular (M) y Recortar (C):
Esto es lo más difícil. Lo
primero es que no es imprescindible recortar, pero hay que reconocer que
la mayoría de las veces ayuda, y mucho, a la fotografía.
La mayoría de las veces, cuando disparamos, no nos fijamos en todo lo que rodea al objeto principal. Sólo tenemos ojos para él, y nos olvidamos de algo muy importante: la composición y que todo lo que salga dentro de la fotografía forma parte de ella. O el visor no ofrece el 100% de lo que ve, o simplemente nos engaña.
Tenemos que recortar al principio, antes de empezar a revelar, si lo consideramos necesario. Podemos usar trucos, como las famosas reglas de composición: tercios, número áureo, simetría, formas y colores… Por ejemplo, en Lightroom podemos ir, en el módulo Revelar, a Herramientas>Superposición de guía de recorte y utilizar las plantillas clásicas (tercios, diagonal, triángulo…) para colocar los elementos de la fotografía en las zonas correctas.
Por qué reencuadrar
Desde los principios de la fotografía,
siempre se planteaba la necesidad de corregir el encuadre, de eliminar
partes de la imagen para conseguir centrar la atención. Todos los
grandes fotógrafos del siglo XX no dudaban en utilizar dos reglas que
formaban un marco o un simple rotulador para ver el potencial de la
fotografía si se recortaba. Por ejemplo, uno de los retratos más famosos
de Picasso, el mayor genio del siglo pasado, fue obra de Arnold Newman.
El recorte de la imagen es brutal. Y por ello no pierde ni un ápice de
calidad. El espectador sólo ve el resultado final, y eso es lo que
cuenta.Pero también había importantes detractores del recorte. El más famoso de toda esta corte es ni más ni menos que Henri Cartier Bresson. Afirmaba que la composición había que hacerla en el momento de la toma, y que cualquier alteración posterior era poco menos que un fracaso y la justificación perfecta para tirar el negativo a la basura. Un pensamiento demasiado radical del fotógrafo más famoso.
Cómo recortar
Podemos usar cualquier programa de edición, pues es una función relativamente sencilla desde el punto de vista informático. Por cuestiones prácticas recomiendo recortar manteniendo cualquier proporción, en vez de cortar al libre albedrío, que muchas veces es lo único que funcionaEn Adobe Photoshop tenemos dos herramientas principales para esta función. Marco rectangular (M) y Recortar (C):
- Marco rectangular (M) permite recortar libremente, con una proporción fija o con un tamaño fijo, gracias a la opción Estilo. Es la más cómoda y efectiva pues no altera el número de píxeles y se limita a hacer lo que le estás pidiendo.
- Recortar (C) es muy útil también pero tiene el riesgo de interpolar la información y provocar una pérdida de calidad de la que muchas veces no somos conscientes. Tiene la particularidad de mantener el tamaño que le pidas en todo momento. Y eso es un peligro, pues no sabemos qué algoritmo utiliza para darte esas dimensiones. Esta herramienta la utilizo con mucha cautela.
¿Cuál es el recorte correcto?
Esto es lo más difícil. Lo
primero es que no es imprescindible recortar, pero hay que reconocer que
la mayoría de las veces ayuda, y mucho, a la fotografía.La mayoría de las veces, cuando disparamos, no nos fijamos en todo lo que rodea al objeto principal. Sólo tenemos ojos para él, y nos olvidamos de algo muy importante: la composición y que todo lo que salga dentro de la fotografía forma parte de ella. O el visor no ofrece el 100% de lo que ve, o simplemente nos engaña.
Tenemos que recortar al principio, antes de empezar a revelar, si lo consideramos necesario. Podemos usar trucos, como las famosas reglas de composición: tercios, número áureo, simetría, formas y colores… Por ejemplo, en Lightroom podemos ir, en el módulo Revelar, a Herramientas>Superposición de guía de recorte y utilizar las plantillas clásicas (tercios, diagonal, triángulo…) para colocar los elementos de la fotografía en las zonas correctas.
puntos de vista
Angulación del encuadre
La altura desde la que tomemos una foto cambiará, no sólo cómo vemos los objetos, sino también la sensación que éstos nos producen.
La angulación en fotografía es el modo en el que organizamos la visión a la hora de sacar una foto. En función de esta angulación el punto de vista de la escena podrá cambiar por completo haciendo que veamos la realidad de un modo que no es habitual para el ojo humano.
Lo normal es tomar las fotografías colocado delante del sujeto, con la cámara aproximadamente a la altura de los ojos y de un modo que el plano focal y el suelo sean perpendiculares.Cualquier otra angulación se sale de lo habitual y, por lo tanto, añade significación a la toma.
Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo. Las proporciones y el fondo modificarán drásticamente la composición por lo que hay que tener cuidado a la hora de elegirlos.
Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica consiste en acechar a nuestra "presa gráfica" y estar alerta ya que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas.
Tipos de ángulos
Ángulo normal o medio: Es cuando la fotografía se realiza
desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de
él. Sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva
Ángulo picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición
más alta que el objeto fotografiado, esto es, de arriba hacia abajo.
Debido a la perspectiva que se produce el motivo parecerá más pequeño de
lo que en realidad es. Cuando se utiliza con personas puede añadir a la
imagen connotaciones negativas como dar la impresión de poca
importancia, debilidad o humillación.Ángulo Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.
Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente. Puede, en algunos casos, connotar enaltecimiento, importancia o poder.
Ángulo Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo. Es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
martes, 3 de octubre de 2017
planos
Un plano queda definido por la cantidad de “objeto” principal encuadrado
en la imagen o dicho de otro modo, la cantidad de área circundante
recoge el encuadre. Así, por ejemplo, no es lo mismo fotografiar solo la
cara de una persona que fotografiarla de cuerpo entero.
gran plano general: Se trata de un plano, generalmente formado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa parte de la imagen (suele ser usado para fotos de grupo) y se usa principalmente para para describir la información. La posición puede variar en funció de la composición pero lo normal es que no se le corte ninguna zona
Plano general: es un plano donde el sujeto ocupa claramnete el centro de atención de la imagen, si bien el entorno ofrece tambien una parte importante de la información del conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada
Plano entero: Es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el encuadre corte ninguna parte del mismo. Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto. A partir de aquí, mejor no usar objetivos angulares para evitar las distorsiones
Plano americano: Es un plano procedente del mundo del cine donde el formato panorámico horizontal de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. En este caso, el sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo. En fotografía suele restarle frescura a la imagen ya que elimina información sobre si el sujeto está parado o en movimiento.
Plano medio: Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura.
Plano medio corto: Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer
plano, inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve
para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye
el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de
la cara. Muy importante aquí encontrar el ángulo más favorecedor.
Plano detalle
Es un tipo de imagen normalmente poco valorada pero que sirve para complementar otras a la hora de crear una historia conjunta. El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo.
gran plano general: Se trata de un plano, generalmente formado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa parte de la imagen (suele ser usado para fotos de grupo) y se usa principalmente para para describir la información. La posición puede variar en funció de la composición pero lo normal es que no se le corte ninguna zona
Plano entero: Es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el encuadre corte ninguna parte del mismo. Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto. A partir de aquí, mejor no usar objetivos angulares para evitar las distorsiones
Plano americano: Es un plano procedente del mundo del cine donde el formato panorámico horizontal de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. En este caso, el sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo. En fotografía suele restarle frescura a la imagen ya que elimina información sobre si el sujeto está parado o en movimiento.
Plano medio: Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura.
Plano medio corto: Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer
plano, inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve
para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye
el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de
la cara. Muy importante aquí encontrar el ángulo más favorecedor.
Plano detalle
Es un tipo de imagen normalmente poco valorada pero que sirve para complementar otras a la hora de crear una historia conjunta. El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo.
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